最佳造梦者徐克的追梦之旅杨天宁吴昊唐嫣徐洁儿马念先

“造梦者”徐克的追梦之旅

电影的百年，也是科技的百年。一代代电影人，在光影中引入科技，使银幕上的画面从黑白转向斑斓；声效从默片迈向有声；画幅从平面延伸立体，直至3D IMAX 为观众带来饕餮的视觉盛宴。

因为在银幕里，庄周可以成蝶，时光可以回溯，电影天生被称作梦。而构建光影世界的导演们，既是追梦人，也是造梦者。

在众多华语导演中，徐克的梦境最为天马行空。从处女作《蝶变》开始，他就走上求新求变的道路，在每部电影里书写着不同的视觉效巧和风格，并紧随最新的电影科技，引领了每一个时代的电影潮流。

徐克年幼时住在越南，因为打仗，徐克一家人都是在家中的楼梯下用餐，饭后母亲会给孩子们讲故事。当时小徐克纳闷，为什么相同的故事，妈妈每次讲的都不同。一直到他长大后，他才明白因为当时的环境造成母亲每天的心态都不一样，所以故事总会有偏差。

母亲时移世易的讲述，深深影响了徐克。留美学电影归来后，徐克也开始对中国的古老故事进行一系列的新解读，《倩女幽魂》三部曲取材于经典文学《聊斋志异》、《青蛇》脱胎于民间传说；

又大胆翻拍了一系列电影，《新龙门客栈》原版是胡金铨1967年的《龙门客栈》，《黄飞鸿》在香港早已有近百部同名系列影视剧；

对自己的作品也多次重新演绎，1983年、2001年两度拍摄《蜀山传》 ，2011《龙门飞甲》和《新龙门客栈》有着千丝万缕的联系，年过60后亦精力不减，《狄仁杰》系列已有了三部。

尔冬升曾说，徐克是电影里面科学家，特别喜欢尝试新技术。因为对最新电影技艺的应用，徐克把老故事拍出了新的格调，无论2D还是3D，魔幻亦或武侠，都给观众带来了奇观化的视觉体验。

2D：携书弹剑走黄沙

1969年高中毕业后，徐克赴美国学习电影，当时正值好莱坞的“特效热”，出现了《绿巨人》《大白鲨》等电影。

回港以后，徐克也大胆的用特效来演绎电影。在1979年的处女作《蝶变》中，他用特技制造出怪阴森恐怖的古堡，机关重重的暗道，嗜血如命的蝴蝶，并且在电影里将铁布衫功化作刀枪不入的铁甲衣、神掌铁拳变为爆炸性的火药暗器、轻身功夫则借助绳索高来高去。

在五六十年代的香港影坛，武侠电影崇尚的是拳拳到肉的暴力美学，浓厚的阳刚气质，正如李小龙置对手于死地之时仰天长啸。

《蝶变》的横空出世，让徐克成为了“新浪潮”运动中最具影响力的人物。而之后，他也一直在厮弃墨守成规的电影思维，大胆的对电影技艺进行革新。

1983年他执导的《新蜀山剑侠》上映，他请到《星际大战》特技小组来帮自己做特技，虽然如今看来只是5毛特效，但却改变了香港功夫片打来打去的传统观念，确立了科幻功夫片的新类型。

1987年的《倩女幽魂》，徐克虽然只是监制，却帮助程小东开拓了将声、光、电技术移植于传统鬼怪片的新路，上映后大获好评，并在亚洲影坛迅速掀起了跟拍狂潮。

在90年代初期，徐克再次推出了《黄飞鸿》《笑傲江湖》《新龙门客栈》等武侠电影。虽然题材限制了魔幻元素的使用，但在特效技术还不发达的当年，徐克不仅率先应用数字技术，还在剪辑上的匠心独运，依旧给观众带来了赏心悦目的视觉体验。

不同于老派港片的实拍，徐克用交错剪接的短镜头配合精致的构图、演员的表演，最终呈现出节奏急促，却影像轮廓清晰的画面。

《新龙门客栈》中，仅仅金镶玉周旋东厂特务一场戏，就一连剪接了16个短镜头。最终身着长裙在房间与东厂特务周旋的金镶玉，无不让观众感叹她的妖娆。

《笑傲江湖》中，令狐冲潜入东方不败的房间，绣花针破空而来，为躲避针的锋芒，令狐冲旋身回避，一时间剑锋针锋相辉相映，而红烛之上灯落灯灭。

而黄飞鸿大战纳兰元述的酣畅淋漓、令狐冲边舞剑边自报家门的潇洒飘逸也同样离不开快速剪辑的功劳。

1996年，徐克用二维人物动作结合三维背景电脑处理的方式，监制了动画版《小倩》，并在中国传统板画的风格中塔城，糅合了日本动画元素，最终使画面优美立体，充满了童趣。

一系类革新式的开拓，让徐克创造和带领了香港电影的潮流，并毫无争议的成为“武侠电影”的宗师级人物。在90年代，大家开始对这位“电影里的科学家”叫“徐老怪”。

3D：谁家幻出千机锦

2000年后，技术更是充斥了徐克的电影。2001年的《老夫子》首次尝试真人与CG表演；

矢泽永吉

再拍的《蜀山传》特效镜头多达1600多个，视听语言华丽至极。但这些片子，因为徐克太过沉溺于特技的运用，以至于叙事语焉不详，让满怀期待的观众感到失望。

2010年，徐克一扫《七剑》《深海寻人》等电影的阴霾，横空出世的《狄仁杰之通天帝国》告诉观众，徐老怪还是那个徐老怪。

虽然没有将《通天帝国》按照预期制作成3D，但高达六十六丈的通天浮屠、金碧辉煌的明堂、波诡阴森的洛阳鬼市，都是利用3D建模技术完成。

2011年的《龙门飞甲》不仅完成了徐克的3D梦，也是国内第一部3D武侠电影，开创了武侠电影奇观化的视觉体验。电影的第一幕便是长达近50秒的推镜头，展示出港口的宏大、船只的交错、水面的壮阔，将观众带入了虚拟的江湖。

利用暗器等武器，徐老怪随心所欲的强化“突然迎面而来”的视觉效果。顾少棠射向凌雁秋的飞镖突出屏幕，让观众心生寒意，张绮瑶而龙卷风大战的戏份，更是极大拓展了电影的表现空间和高难度动作的完美呈现。

2013年的《狄仁杰之神都龙王》，最大的突破就是尝试了国内电影中从未过有过的水下3D拍摄。电影中的涉及水的场景一共有 4 处 ：开场海战、荷花池、鳌皇码头和终极决战，均是核心场景。

徐克团队克服了水压、浮力、水下折射等困难，最终完美驭水。特别是怪兽“鳌皇”在狂涛怒吼中张开血盆大口时，仿佛是银幕外的观众要被吞噬。

在新上映的《四大天王》中（看过后续补充）。

徐克曾说，希望我们能证明电影技术并不是华语片的软肋。他也用自己长达40年的光影人生不断做出突破，总是为华语电影带来新的可能。

在徐克的电影里，游走着一个个侠客：匡扶正义的周淮安、情深义重的令狐冲、仁者无敌的黄飞鸿、允文允武的狄仁杰。

而毕生闯荡光影世界的徐克，自身就极像一个孤胆直行的剑客，醉心于缔造电影江湖，无论是2D影像的快意恩仇，还是3D世界的瑰丽梦幻，华语影坛永远都有他的“沧海一声笑”。

金享中文/电影的百年，也是科技的百年。一代代电影人，在光影中引入科技，使银幕上的画面从黑白转向斑斓；声效从默片迈向有声；画幅从平面延伸立体，直至3D IMAX 为观众带来饕餮的视觉盛宴。

因为在银幕里，庄周可以成蝶，时光可以回溯，电影天生被称作梦。而构建光影世界的导演们，既是追梦人，也是造梦者。

在众多华语导演中，徐克的梦境最为天马行空。从处女作《蝶变》开始，他就走上求新求变的道路，在每部电影里书写着不同的视觉效巧和风格，并紧随最新的电影科技，引领了每一个时代的电影潮流。

徐克年幼时住在越南，因为打仗，徐克一家人都是在家中的楼梯下用餐，饭后母亲会给孩子们讲故事。当时小徐克纳闷，为什么相同的故事，妈妈每次讲的都不同。一直到他长大后，他才明白因为当时的环境造成母亲每天的心态都不一样，所以故事总会有偏差。

母亲时移世易的讲述，深深影响了徐克。留美学电影归来后，徐克也开始对中国的古老既能满足传统石化行业用户研制、开发、检测各种中高级系列液压油、内燃机油、齿轮机油的需求故事进行一系列的新解读，《倩女幽魂》三部曲取材于经典文学《聊斋志异》、《青蛇》脱胎于民间传说；

又大胆翻拍了一系列电影，《新龙门客栈》原版是胡金铨1967年的《龙门客栈》，《黄飞鸿》在香港早已有近百部同名系列影视剧；

对自己的作品也多次重新演绎，1983年、2001年两度拍摄《蜀山传》 ，2011《龙门飞甲》和《新龙门客栈》有着千丝万缕的联系，年过60后亦精力不减，《狄仁杰》系列已有了三部。

尔冬升曾说，徐克是电影里面科学家，特别喜欢尝试新技术。因为对最新电影技艺的应用，徐克把老故事拍出了新的格调，无论2D还是3D，魔幻亦或武侠，都给观众带来了奇观化的视觉体验。

2D：携书弹剑走黄沙

1969年高中毕业后，徐克赴美国学习电影，当时正值好莱坞的“特效热”，出现了《绿巨人》《大白鲨》等电影。

回港以后，徐克也大胆的用特效来演绎电影。在1979年的处女作《蝶变》中，他用特技制造出怪阴森推动稀土企业加大环保投入恐怖的古堡，机关重重的暗道，嗜血如命的蝴蝶，并始终能保持着较快较好发展态势的真正缘由且在电影里将铁布衫功化作刀枪不入的铁甲衣、神掌铁拳变为爆炸性的火药暗器、轻身功夫则借助绳索高来高去。

在五六十年代的香港影坛，武侠电影崇尚的是拳拳到肉的暴力美学，浓厚的阳刚气质，正如李小龙置对手于死地之时仰天长啸。

《蝶变》的横空出世，让徐克成为了“新浪潮”运动中最具影响力的人物。而之后，他也一直在厮弃墨守成规的电影思维，大胆的对电影技艺进行革新。

1983年他执导的《新蜀山剑侠》上映，他请到《星际大战》特技小组来帮自己做特技，虽然如今看来只是5毛特效，但却改变了香港功夫片打来打去的传统观念，确立了科幻功夫片的新类型。

1987年的《倩女幽魂》，徐克虽然只是监制，却帮助程小东开拓了将声、光、电技术移植于传统鬼怪片的新路，上映后大获好评，并在亚洲影坛迅速掀起了跟拍狂潮。

在90年代初期，徐克再次推出了《黄飞鸿》《笑傲江湖》《新龙门客栈》等武侠电影。虽然题材限制了魔幻元素的使用，但在特效技术还不发达的当年，徐克不仅率先应用数字技术，还在剪辑上的匠心独运，依旧给观众带来了赏心悦目的视觉体验。

不同于老派港片的实拍，徐克用交错剪接的短镜头配合精致的构图、演员的表演，最终呈现出节奏急促，却影像轮廓清晰的画面。

《新龙门客栈》中，仅仅金镶玉周旋东厂特务一场戏，就一连剪接了16个短镜头。最终身着长裙在房间与东厂特务周旋的金镶玉，无不让观众感叹她的妖娆。

《笑傲江湖》中，令狐冲潜入东方不败的房间，绣花针破空而来，为躲避针的锋芒，令狐冲旋身回避，一时间剑锋针锋相辉相映，而红烛之上灯落灯灭。

而黄飞鸿大战纳兰元述的酣畅淋漓、令狐冲边舞剑边自报家门的潇洒飘逸也同样离不开快速剪辑的功劳。

1996年，徐克用二维人物动作结合三维背景电脑处理的方式，监制了动画版《小倩》，并在中国传统板画的风格中，糅合了日本动画元素，最终使画面优美立体，充满了童趣。

一系类革新式的开拓，让徐克创造和带领了香港电影的潮流，并毫无争议的成为“武侠电影”的宗师级人物。在90年代，大家开始对这位“电影里的科学家”叫“徐老怪”。

3D：谁家幻出千机锦

2000年后，技术更是充斥了徐克的电影。2001年的《老夫子》首次尝试真人与CG表演；

再拍的《蜀山传》特效镜头多达1600多个，视听语言华丽至极。但这些片子，因为徐克太过沉溺于特技的运用，以至于叙事语焉不详，让满怀期待的观众感到失望。

2010年，徐克一扫《七剑》《深海寻人》等电影的阴霾，横空出世的《狄仁杰之通天帝国》告诉观众，徐老怪还是那个徐老怪。

虽然没有将《通天帝国》按照预期制作成3D，但高达六十六丈的通天浮屠、金碧辉煌的明堂、波诡阴森的洛阳鬼市，都是利用3D建模技术完成。

2011年的《龙门飞甲》不仅完成了徐克的3D梦，也是国内第一部3D武侠电影，开创了武侠电影奇观化的视觉体验。电影的第一幕便是长达近50秒的推镜头，展示出港口的宏大、船只的交错、水面的壮阔，将观众带入了虚拟的江湖。

利用暗器等武器，徐老怪随心所欲的强化“突然迎面而来”的视觉效果。顾少棠射向凌雁秋的飞镖突出屏幕，让观众心生寒意，而龙卷风大战的戏份，更是极大拓展了电影的表现空间和高难度动作的完美呈现。

2013年的《狄仁杰之神都龙王》，最大的突破就是尝试了国内电影中从未过有过的水下3D拍摄。电影中的涉及水的场景一共有 4 处 ：开场海战、荷花池、鳌皇码头和终极决战，均是核心场景。

徐克团队克服了水压、浮力、水下折射等困难，最终完美驭水。特别是怪兽“鳌皇”在狂涛怒吼中张开血盆大口时，仿佛是银幕外的观众要被吞噬。

徐克曾说，希望我们能证明电影技术并不是华语片的软肋。他也用自己长达40年的光影人生不断做出突破，总是为华语电影带来新的可能。

在徐克的电影里，游走着一个个侠客：匡扶正义的周淮安、情深义重的令狐冲、仁者无敌的黄飞鸿、允文允武的狄仁杰。

而毕生闯荡光影世界的徐克，自身就极像一个孤胆直行的剑客，醉心于缔造电影江湖，无论是2D影像的快意恩仇，还是3D世界的瑰丽梦幻，华语影坛永远都有他的“沧海一声笑”。

文/小涛

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